3 e 4 dicembre: la seduzione del Sacro e il ‘favoloso violoncellista’ Michiaki Ueno

Sonata in re minore n.1 L144

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
Sonata in la maggiore op.69 n. 3

Sergej Rachmaninov (1873 – 1943)
Sonata in sol minore op.19

Biglietto 13 euro
Ridotto (minori di 26 anni e studenti Conservatorio Vecchi-Tonelli) 5 euro
Biglietteria all’Auditorium Biagi 4 dicembre dalle ore 19.30
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Scritta di getto e senza particolari tormenti creativi durante l’estate del 1915 – ci troviamo nel tratto finale della carriera di Claude Debussy – la Sonata per violoncello e pianoforte è la prima di un ciclo di Sei sonate progettate originariamente dal compositore e delle quali ne sono state effettivamente portate a compimento tre (la seconda, per flauto, viola e arpa; la terza, per violino e pianoforte).  Anche se orientato verso uno stile musicale più asciutto, di meno subitanea seduzione, definito da lui stesso per forma e proporzioni “quasi classico, nel senso buono del termine”, Debussy non si sfila completamente dalle fascinazioni e dalle influenze della pittura e della poesia. Ne è spia il titolo originario, poi accantonato, che probabilmente era destinato a questa composizione: “Pierrot faché avec la lune” (Pierrot irritato con la luna), titolo ispirato alla pittura di Watteau. Ed in effetti, tracce di atmosfere bizzarre, umoristiche e anche stralunate, sono evidenti soprattutto nello svolgimento del secondo movimento (Sérénade). Un terzo ed ultimo tassello è da aggiungere all’inquadramento di questa Sonata: la comprensione e la rielaborazione di linguaggi più antichi. Da una parte l’utilizzo di scale modali, dal sapore arcaico, come nel solenne Prologue e dall’altra un richiamo alle maniere e alle articolazioni strumentali dei clavicembalisti della tradizione francese.
La Sonata n. 3 in la maggiore op. 69 di Beethoven fu abbozzata nel 1807 e completata nel 1808. È probabilmente la preferita dai concertisti, tra le cinque beethoveniane, quella dove la concezione di poema dialogato tra pianoforte e violoncello si realizza in termini di più compiuta bellezza e di perfetto equilibrio strumentale. Una copia della prima edizione della Sonata riporta queste significative: «Inter lacrimae et luctum». Probabilmente Beethoven voleva riferirsi ai mali fisici dei quali aveva sofferto nel 1807 e 1808, ad alcuni progetti artistici sfumati (una proposta di contratto al Teatro Imperiale, il piano di un viaggio in Italia) ma anche alla sua precaria situazione finanziaria.  Siamo negli anni della V e VI Sinfonia e dunque non dovrebbe suscitare eccessiva meraviglia il fatto che dalle lacrime e del dolore sgorgassero note serene e gioiose come questa della Sonata in la. Del resto, sono molti gli esempi in Beethoven di catarsi di un dramma non rivelato o appena adombrato. L’Allegro d’apertura segue quelli che si considerano i paradigmi tradizionali della forma-sonata, senza alcuna eccezione di rilievo. Lo Scherzo, tutto punteggiato da una spiritosa acciaccatura, alterna due volte il modo minore e maggiore. Non consueta la funzione dell’Adagio cantabile: con le sue poche battute (18), funge da fase preparatoria al bellissimo Allegro vivace. Qui i due strumenti sembrano scorrere appaiati sul filo di una corrente sonora limpida e fresca, che solo incurva e rallenta appena il suo corso rettilineo là dove pianoforte e violoncello vogliono scambiarsi, con maggiore intimità, la seconda idea tematica del brano.
La Sonata per violoncello e pianoforte op. 19 di Sergej Rachmaninov si inserisce a pieno titolo tra quelle partiture fondamentali per questo tipo di formazione, per quanto ancora non sia molto eseguita. Siamo di fronte a una composizione dalle enormi proporzioni, sia strutturali (è formata da quattro ampi movimenti) sia tecnico-musicali. È il 1901 e il ventottenne Rachmaninov, dopo importanti problemi di salute, sta lavorando contemporaneamente al Concerto per pianoforte n. 2. Quest’ultimo lavoro influenza non poco l’opera 19; oltre a risentirne timbri, melodie e armonie, se ne rinviene l’idea strutturale: al pianoforte è chiesto uno sforzo tecnico titanico, quasi fosse una partitura solistica, e al violoncello si richiede un suono e un’idea orchestrale. L’iniziale tema in tempo 3/4 è affidato al violoncello e acquista ben presto un andamento più allegro che vede il pianoforte sostenere con piglio vigoroso la espressiva frase melodica. Il secondo movimento è pieno di chiaroscuri in un gioco di diminuendo e di crescendo tra i due strumenti, che danno vita ad una serie di figurazioni armoniche in cui il pianista ha la possibilità di dispiegarsi con eloquenza. Più semplice e cantabile è l’Andante successivo, dove Rachmaninov si abbandona al suo tipico crepuscolarismo che troverà nei Preludi il momento più emblematico della sua personalità di compositore. Ritmicamente saldo e punteggiato da armonie di gusto tardoromantico è l’Allegro finale, che si scioglie in una elegante e vivacissima coda, molto variopinta e frastagliata.